日本舞蹈办公室装修设计(日本舞蹈工作室)

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本舞蹈办公室装修设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日本舞蹈办公室装修设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人觉得日本人跳舞手势很多？
2. 为什么日本的传统舞蹈里也有《兰陵王》？
3. 日本著名舞蹈？
4. 日本现在还有艺伎么？人体盛还有么？

为什么有人觉得日本人跳舞手势很多？

有人觉得日本人跳舞手势多，这是有历史传承和延续的原因，跟中国的古代舞蹈有很多相似之处。

原因一:据传，在秦朝时期，秦始皇为了寻找长生不老药，派出了800男女前往海外寻找让自己长生的灵药，结果未果，这些人又不能回到故土，害怕被秦始皇杀了，所以就留在了现在的日本岛，经过上千年的历史，这些中国人不断地繁衍生息，最后成立了一个国家，就是现在的日本。但是，他们也把中国的舞蹈传承了下来，经过几千年的演变，成了现在舞蹈的一种发展。

原因二:日本人信奉佛教，自印度佛教传入西域（今新疆），让龟兹文化有了很大发展，经过融合交汇，在原来的基础上形成了独特的龟兹歌舞。这种歌舞，多以手势和身材的柔软性为优美动人，在克孜尔千佛洞和敦煌石窟的飞天壁画上，我们可以看到非常相似的舞姿。另外，日本艺术家经常到中国取经，也将新疆的龟兹歌舞带到了日本，并融合了本地的舞蹈，演变成了今天的舞姿，以手势舞为主的舞蹈，所以日本的舞蹈艺术是跟中国的文化有很大渊源的。

我们对日本舞蹈好像没有多少感觉，留给记忆的，恐怕就是穿着和服、涂着厚厚脂粉的女子，手上拿着扇子，慢悠悠地转着身体。

实际上，日本舞蹈主要有以下五种形式：

1,神乐，和宗教、祭祀有关。

2,雅乐，宫庭舞蹈。

3,伎乐，从中国吴地（江苏）、西域（新疆）传入，与当地舞结合而成。

4,歌舞伎，传统舞蹈与时代风俗结合的产物。

5,上方舞，流行日本京都、大阪的当地舞蹈。

一个国家和地区的舞蹈形式，和该地区的文化、习俗相关。日本舞蹈核心就在于手势，使用多，辅以脚步、身躯的动作，有时还有表情配合。一般是舞者不歌，歌者不舞。日本传统服装和服，对舞蹈动作就有限制，雅而含蓄。

提到日本舞蹈，我们印象最深的是和一部电影有关，《浪漫樱花》，郭富城，张柏芝主演，电影中的舞蹈“芭拉芭拉舞”，当时很流行，好象就成了日本现代舞的代表。

这种舞蹈，比较简单，主要就是手部动作为主，因为俊男、美女，所以很流行。

为什么日本的传统舞蹈里也有《兰陵王》？

在50年代中期，我国著名京剧演员李少春在访日期间，曾看到日本有人表演《兰陵王》，觉得十分新奇，就向表演者学了回来。

80年代初，日本一个雅乐会访华团在北京的演出节目中，也有《兰陵王》。

其舞蹈节奏缓慢，步法凝重，动作英武威严，动静结合，摇身晃手以及“骑马蹲裆势”等造型步态与我国戏曲舞蹈的做派和武术的动作十分相似。

《兰陵王》是唐代的著名舞蹈，但是在我国早已失传，只能凭史书记载知道一些大概情况：《兰陵王》，又叫《兰陵王入阵曲》或《大面》、《代面》，属“软舞”和“歌舞戏”类，表现南齐兰陵王高长恭作战事迹。

高长恭貌柔心壮，面美似妇人。

作战时，为了能震骇敌人，往往要戴一个凶厉面容的木刻假面。

他作战勇敢，战功卓著。

后来就编了此舞以表彰他。

在我国已失传了的唐代名舞却在日本传统舞蹈中传续。

这里也包含着中日舞蹈交流的一段佳话。

早在汉魏时期，甚至更早，日本文化已与中国大陆文化有接触。

到了隋唐时代，这种交流达到了高潮，日本向中国派出遣唐使团就有20多次，每次人数多者可达200500人，其中的文化使者就将唐代的许多乐舞学了回去。

在《日本史伤50部之多。

对《破阵乐》、《春莺啭》、《泛龙舟》、《兰陵王》等都有较翔实的记载。

而且，日本对于传统艺术，又有一套十分严格的“袭名”与“秘传”制度，这就是为什么有些唐代舞蹈反而能在日本保留下来的缘故。

日本著名舞蹈？

阿波舞是日本的一种舞蹈，“阿波”是德岛的前名，而“Odori”是舞蹈。阿波舞起源追溯至400多年前。于每年8月12日到15日举行。

阿波舞通常有数十人组成连，以连为单位在街上跳舞，通常由男女分别组成小集团在前方踏着2拍子的节奏跳舞，伴奏的人在后方跟随，乐器基本上有三味线、太鼓、钲鼓及横笛等。

日本舞有民间舞（主要是盆舞——主要是在祭典，节日配合日本民谣进行的集体舞蹈，往往是四拍子，简单的动作不断的重复。表现的大多是农耕，渔猎生活的场景。），祭祀舞（神舞——由神职人员进行的祭祀时的舞蹈。表现对自然神灵的崇拜和祭献。），能舞和狂言。

日本现在还有艺伎么？人体盛还有么？

你好！是艺伎啊,有的有的 日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们是在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，也这一传统延袭至今。 艺伎并非妓女。他们的交易是满足男人的梦想——享乐=浪漫和占有欲。通常与他们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。

在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人喜欢请一位相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。 今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。但在二站以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。

在当今社会中，艺伎有自己特殊的定位。华丽考究的和服，精心修饰的面庞，彬彬有礼的举止是他们的标志。

在19世纪的全盛时期，他们是时装的典范、潮流的领导者。但当西方文化渐渐冲斥了日本，艺伎也演变成传统文化的一部分。 艺伎，意味着以艺术为生。每个艺伎要经过严格的训练，学习茶道、书法、乐器、舞蹈、礼节等等。

舞蹈是他们想大众展现才华的唯一形式。

在私人的宴会上，艺伎所表现出来的艺术，完全是另一回事。男人用餐时，他们跪在旁边斟酒上菜，微笑着和他们调情。

待到酒过三巡，艺伎开始表演一些游戏活跃气氛，或是弹奏乐器，或是演唱艳情歌舞。 艺伎的世界始终保持着一种神秘感。

他们浓妆的脸上几乎看不出喜怒哀乐。

他们在客人面前保持着委婉而坚决的矜持。

通过训练与天分，艺伎把自己塑造成了想象中完美女人。然而他们的辛酸就只有自己知.

到此，以上就是小编对于日本舞蹈办公室装修设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本舞蹈办公室装修设计的4点解答对大家有用。